Museum of Londons iPhone-app

Museum of London har skapat en rolig ”location-aware”-app, Street Museum, för iPhone. Användaren väljer en plats från en karta eller låter telefonens GPS leta reda på en plats i närheten. Sedan får man en bild i telefonen på hur platsen såg ut förr i tiden som man kan hålla upp och jämföra med hur det ser ut i dag.

Via: ClickSuite

Museums to Go utvecklar open source-lösning för multimediaturer

I september 2008 höll Tate en ”Handheld Conference: From Audiotours to iPhones”. Det resulterade i en projektwebplats och en Wiki och en projektgrupp bestående av medlemmar från ett flertal museer med målet att utveckla en open-source mobilbrowser och/eller app under 2009. I filmklippet nedan presenterar Ted Forbes, multimediaproducent på Dallas Museum of Art en prototyp på en webbaserad rundvandring baserad på diskussioner som fördes under konferensen.



Via Museum Mobile

Time-lapsefilmer

När jag läste den här blogposten om test av time-lapseprogramvara slog det mig att det är ett väldigt roligt sätt att dokumentera ett utställningsbygge. I september kommer vi under en kort period riva två utställningar och bygga två utställningar. Jag ska se om jag inte kan skaka liv i ett par gamla Canon-kameror och rigga för time-lapseinspelning.

BMW Museum har stålar

Jag har skrivit om BMW Museum tidigare. Jag är inte så intresserad av innehållet, men fascineras av vad man kan åstadkomma med en till synes oändlig budget. Javier Pes skriver om deras ”media walls” i en recension på Exhibitfiles. Det verkar handla väggar av frostat glas med miljontals LED-lampor som skapar en illusion av att hela rummet rör sig. Inte bara dyrt, utan snyggt och smart också.

Första museiappen till iPhone på väg

Det är inte helt oväntat att Brooklyn Museum blir det första museet att ta fram en schysst museiapp för iPhone. De är otroligt bra på att kommunicera med sina besökare på nätet och jag har redan skrivit om dem i flera poster. I början av mars i år lade de upp en mängd API:er på nätet som gör det möjligt för programmerare att utveckla applikationer som kopplar upp sig mot BM:s föremålsdatabaser på olika sätt. Detta har redan använts på ett antal coola sätt och nu är det alltså dags för en iPhone-app som gör det möjligt att browsa samlingarna på sin iPhone. Men det dröjer ett par veckor innan den dyker upp på iTunes AppStore eftersom den ska gå igenom Apples rigorösa process för godkännande först…

Wiimotemagi

TED (Technology, Entertainment, Design) var från början en årlig konferens dit samtidens främsta tänkare och entreprenörer inbjöds att hålla ett föredrag på max 18 minuter om sina projekt och idéer. Sedan april 2007 publicerar de de bästa föreläsningarna på sin sajt, TED, under Creative Commons-licens och i dag finns över 200 föreläsningar att titta på. Alla värda en titt, och vissa väldigt intressanta.

Jag hittade den här presentationen från 2008 via den kortlivade bloggen Museums suck. Det är en kille vid namn Johnny Lee som skapat en interaktiv, multi-touch (!) whiteboard och en cool 3D-applikation med hjälp av en Wiimote och en laserpekare.

Museernas roll i framtiden enligt Ross Dawson

Ross Dawson skriver bloggen Trends in the Living Network och är CEO för Advanced Human Technologies. Han jobbar egentligen inte med museer, men blev i våras inbjuden av Powerhouse Museum i Sydney till ett ”Future Directions Forum”. Museet firade att de funnits 20 år på sin nuvarande plats och man frågade sig hur verksamheten skulle se ut i framtiden. I artikeln ”Thinking about the future of museums: fourteen key issues” sammanfattar han sina egna funderingar efter seminariet. Det är en läsvärd artikel som under 14 rubriker sätter fingret på några intressanta spörsmål för museer i dag och i framtiden. Några exempel är ”Entertainment vs Education and onto Experience”, ”Speed of Response”, ”Physical vs Virtual” och ”From interacting with exhibits to interacting with people”.

Introduktion till Google Sketchup

I museivärlden ritar man ofta utställningar med CAD-program. De flesta är väldigt dyra och svåra att lära sig, men det börjar komma billigare och enklare alternativ. Ett av dessa är Google Sketchup, som finns både i betalversion och som nedbantad gratisversion. William Turkel visar i tre ”lektioner” på sin blogg, Digital History Hacks, hur man gör en digital utställningsskiss med enbart gratisprogram, bl.a. Google Sketchup.

Lektion 1
Lektion 2
Lektion 3

Gör utställningar på webben med hjälp av Omeka

Omeka är utvecklat av The Center for History and New Media (CHNM) och Minnesota Historical Society. De beskriver det så här:

”Omeka is a web platform for publishing collections and exhibitions online. Designed for cultural institutions, enthusiasts, and educators, Omeka is easy to install and modify and facilitates community-building around collections and exhibits. It is designed with non-IT specialists in mind, allowing users to focus on content rather than programming.”

Jag kan tillägga att Omeka bygger på öppen källkod och kan laddas ner gratis här. Systemkraven är: Linux, Apacheserver, MySQL 5.0 eller senare, PHP 5.2.x eller senare och ImageMagick. Exempel på projekt som använt sig av systemet är fotoutställningen ”Eminent Domain” produducerad av New York Public Library och ”The Object of History” producerad av the Smithsonian. ”Object of History” verkar vara det projekt som utnyttjar systemet mest och det har också utvecklats tillsammans med CHNM.

En lång beskrivning av hur Omeka fungerar har Dan Cohen skrivit på sin blogg ”Dan Cohen’s Digital Humanities Blog”.

Informativa pappersanimationer

Common Craft specialiserar sig på att göra enkla, informativa animationer med pappersfigurer om hur man t.ex. bloggar, skapar en wiki eller en podcast. Den här animationer visar hur man kommer igång med att dela sina bokmärken via den sociala bokmärkessajten Delicious:

ICOM ordnar mingel hos The Tech i Second Life

Först och främst måste jag erkänna att jag aldrig tidigare varit ”inne” på Second Life. Jag har registrerat mig någon gång och till och med laddad ner programvaran, men har aldrig kommit längre. Jag har inte känt att jag haft någon riktig nytta av det. Men när jag läste om eventet som ICOM höll under internationella museidagen, 18 maj, i år i The Tech Museum of Innovations virtuella lokaler i just Second Life blev jag lite nyfiken, så jag registrade mig igen, laddade ner programvaran och steg in. Det gick snabbt att hitta till museet med hjälp av SL:s sök- och teleporteringsfunktioner. Som jag förstod det var eventet en engångsföreteelse, så ICOM har ingen permanent utställning i museet, men det dröjde inte länge innan jag stötte på en gammal bekant: Science on a Sphere, som jag skrivit om här.

Jag vet inte riktigt vad jag tycker om det här. Det virtuella museet kan användas på lite olika sätt. Först och främst är det just ett virtuellt museum där besökaren kan titta på olika utställningar, installationer och föremål; både sådana som är enbart existerar i denna virtuella form och sådana som också finns i verkligheten (som t.ex. diverse fordon utveklade av NASA). Sedan kan man som besökare designa och skapa sina egna utställningar. Det har jag inte testat. Till sist kan man också, som ICOM, bestämma en dag och tidpunkt då man virtuella museimänniskor från hela världen möts och ”minglar” under en särskild tillställning. Allt låter bra och intressant i teorin, men när jag väl är där känner jag mig oengagerad. Men jag ska ge det en chans till.

Den virtuella versionen av The Tech har en egen hemsida, http://thetechvirtual.org/, där man kan läsa mer.

Via Culture virale

Uppdatering: Nina Simon, som driver bloggen Museum 2.0 och som jag nämnt tidigare, var med och utvecklade The Tech:s museum i Second Life. I sin blogg skriver hon så här om projektet:

”The Open Source Museum project at The Tech is a grant-funded grand experiment. The concept is practical: cut the time and expense of exhibit development by creating a social space where exhibit developers from many museums—along with scientists, artists, visitors—can collaborate to design concepts for exhibits. These virtual, polyglot teams will devise experiences that are not hindered by the cultural predilections of any single institution, and hopefully, will reflect a more diverse, inclusive voice and design. The Tech (and other museums down the road) will be able to offer up themes for upcoming major exhibitions, and the best of the concepts developed by the collaborative crew will be realized in the physical institution.

So what does this collaborative platform look like? We’re using a combination of a wiki-style website and a Second Life presence to make it happen. On the website, participants can propose exhibit projects, join teams, and maintain presences for themselves and their exhibits in progress. Those exhibits will be prototyped, discussed, and explored by visitors in virtual form in Second Life. All of the project ideas and virtual creations will be shared under a Creative Commons license, so the content truly is open to all.”

Alltså, för att verkligen utnyttja The Tech:s alla möjligheter ska man starta på dess webbsida och inte i Second Life som jag gjorde. Jag får börja om från början och återkomma.

Läs mer på Museum 2.0

Virtuellt arkeologiskt museum i Neapel

Jag hittar tyvärr inga engelskspråkiga artiklar om det här utan får förlita mig på Google Translates översättningar från spanska och italienska till engelska.

Efter tre års arbete och med en budget på tio miljoner euro öppnade nyligen Museo Archeologico Virtuale (MAV), världens första museum med helt och hållet virtuellt innehåll i Neapel, Italien. Med programvara och utrustning som tidigare använts av armén (lasrar, vr-utrustning, 3-d-scannrar, surroundljud mm) har man i lokaler på 1.500 kvadratmeter återuppbyggt Pompeji, Herculaneum och bebyggelser i Campania.

Målet är att minska på slitaget på de verkliga miljöerna som är i akut tillstånd av förfall, men också att fördjupa upplevelsen för de som besöker dem. ”Anyone who visits the MAV before turning to the excavations will have a perception of the ruins completely different," säger museichefen Valter Ferrara. Företaget Capware Digital Worlds under ledning av Gaetano Capasso, ligger bakom det tekniska arbetet, som baserats på årtionden av arkeologisk forskning i olika delar av världen.

Museet är fyllt till bredden med skärmar, projektorer, lampor, speglar och annan teknik, som styrs av ett och samma (icke namngivna) datasystem. Men den mest intressanta tekniken är ett identifikationssystem, som, om jag förstår det rätt, låter de olika utställningsdelarna identifiera besökaren och anpassa sig efter den som närmar sig. Språket kan till exempel bytas från italienska till engelska när en engelsktalande närmar sig och om ett barn kommer göms erotiska bilder som berättar om bordeller. Det framgår inte exakt hur det går till.

Capware har lagt ut ett album med bilder från utställningen på Picasa.

Uppdatering: Jag mejlade iväg en bildförfrågan till Capware och passade samtidig på att fråga om fler tekniska detaljer, och fick snabbt svar från Mario Capasso. Datorer och projektorer har de köpt, men all mjukvara och mycket av hårdvaran har de producerat själva. Utställningen innehåller hologram, ett hundratal full hd-projektioner, immersiva rum, ultrasoniskt ljud, rfid-taggar som bäres av besökarna (det är alltså så utsällningen kan identifiera de olika besökarna; varje utställningsdel har en sensor som anpassar innehållet till ålder, språk mm), fogscreen, holoscreen och dussintals tryckkänsliga ytor på bord, väggar och golv. Dofter och virtuellt vatten som reagerar på beröring. Men enligt Mario Capasso räcker inte ord till för att beskriva innehållet. Det bör upplevas!

Brooklyn Museum låter alla vara med och göra utställning

I en tidigare post skrev jag om Bridget McKenzies artikel ”Flickr and museums”. Där berättade hon bland annat om Brooklyn Museums ”crowd-curated exhibition”, ”Click”. Den kom till i tre steg. Först bjöd museet in konstnärer via Facebook, Flickr och sin hemsida att skicka in bilder kopplade till den planerade utställningens tema ”Changing Faces of Brooklyn”. Sedan utvecklade museet ett eget system där alla bilder publicerades anonymt på en webbplats varpå allmänheten bjöds in att betygsätta dem. Till sist hängdes själva utställningen så att bildernas placering i utställningen korresponderade med hur högt betyg de fått av besökarna på webbplatsen. ”Click” visas 27 juni till 10 augusti 2008 på Brooklyn Museum. På utställningens webbplats kan man fortfarande titta på alla bidrag och läsa om projektet. En analys av utställningen och dess betydelse finns på Nina Simons blogg Museum 2.0.

Hur ska vi aktivera ”Generation C”?

Jim Richardson jobbar som konsult på SUMO, ett företag med inriktning på att bygga upp och stärka museers varumärken. Han driver också den kanske bästa ”museibloggen” på nätet, Museum Marketing Blog. I posten, ”Web 2.0 for the Museum” skriver han om hur museerna ska locka till sig dagens unga, ”Generation C”, med hjälp av Web 2.0-tjänster. ”C” står för ”creativity”, dvs generationen som vill vara delaktiga i skapandet. Eftersom det handlar om museer byter Richardson ut ”creativity” mot ”curator” och tar upp ett antal exempel där museer använt sig av MySpace, Flickr och andra webtjänster för att låta besökarna bli delaktiga i skapandet av sina utställningar. Intressant.

Picassos ”Guernica” får en ny dimension

I ett projekt som bär släktskap med Peter Greenaways behandling av da Vincis ”Nattvarden” har Lena Gieseke gjort en 3D-version av Picassos ”Guernica”, animerat den och lagt till specialskriven musik. Programmen Maya, Shake och Photoshop användes för projektet.

I en presentation skriver Lena Gieseke bland annat att idén till animationen fick hon från att lägga pussel med kända målningar som motiv. När man lägger pussel studerar man motivet väldigt noggrannt och man lägger märke till saker man inte skulle göra annars. Målet med 3D-renderingen av målningen är att betraktaren på samma sätt ska upptäcka nya saker och se verket ur ett nytt perspektiv.

Jag tycker om det. Det är naturligtvis inte i lika bra som Greenaways omtolkning av ”Nattvarden”, som gjorde en mycket grundligare omarbetning både visuellt och intellektuellt av sitt objekt, men Giesekes omgestaltning av ”Guernica” är ganska genial i sin enkelhet. Tittar man på animeringen löses målningen upp mer eller mindre sömlöst och man glider omedvetet från originalmålningen till datorvärlden. Jag kommer att tänka på Kurosawas kortfilm om van Gogh från filmen ”Drömmar” där han återskapat några av konstnärens tavlor i verkliga miljöer.

Peter Greenaway remixar Leonardo da Vincis »Nattvarden«

För knappa två veckor sedan samlades liten, noga utvald skara konstexperter, milanesiska dignitärer och munkar i Santa Maria delle Grazies refektorium för att bevittna en multimediashow projicerad över Leonardo da Vincis ”Nattvarden”. Under 20 minuter kom målningen till liv som ett tredimensionellt hologram där solen steg upp och gick ned, och där färgerna förstärktes, förändrades och försvann, till tonerna av specialskriven musik som strömmade från dolda högtalare.

Tillställningen är andra delen i konstnären och filmarens Peter Greenaways storslagna projekt där han vill ”tygla” laptopgenerationens teknik och använda den för att utbilda ett ”visuellt analfabet” samhälle. Han vill hjälpa folk att återupptäcka konst som förlorat sitt värde och som man oftast möter på ”chokladaskar och på t-shirts”. Målet är att utforska möjligheten av interaktion mellan 113 års filmande och 8.000 års målande. Den första delen baserades på Rembrandts ”Nattvakten” och blev filmen ”Nightwatching”, och kommande önskeobjekt är till exempel Picassos ”Guernica” och Jackson Pollocks ”One: Number 31, 1950”.

Vägen till genomförandet var lång och besvärlig och passerade bara knappt mellan protesterande konsthistoriker och kulturdignitärer. Vissa experter var förvisso positiva och menade bland annat att Greenaway skulle återupprätta konstverket efter att Dan Brown ”smutsat ned” genom att reducera det till en del i intrigen i romanen "Da Vincikoden”, men ännu fler ansåg att projektet riskerade att fysiskt skada konstverket eller utnyttja det på ett otillbörligt sätt. ”Snobberi” svarade Greenaway, och jag håller med. Peter Greenaway är en av samtidens mest intressanta konstnärer och filmare. Han har alltid lånat friskt från/plagierat konsthistorien, oftast med lysande resultat. Verk som ”Nattvakten” och ”Nattvarden” kan bara vinna på att lyftas fram och omtolkas med nya metoder för en ny publik. Visst kan man hävda att såpass betydelsefulla konstverk klarar sig bra utan en sådan ”behandling”, men det talar inte emot att man kan använda det för andra ändamål.

Artikel på nytimes.com
Artikel på guardian.co.uk
Peter Greenaways hemsida

2008 års bästa museipodsändningar?

Enligt sajten MuseumPods har nedanstående museer varit bäst på att göra podsändningar i år. Det kanske är lite tidigt att göra en årsbästalista, men här kommer den ändå:

1. The Metropolitan Museum of Art Special Exhibition Podcast2. The National Gallery Podcast, London3. National Museum of Australia - audio on demand program4. Northwest Museum of Arts and Culture Podcasts: Spokane, Washington5. TateShots6. Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art Podcasts7. Colonial Williamsburg Podcasts8. MART - I Museum of Modern and Contemporaty Art of Trento and Rovereto Podcasts9. Monticello Podcasts10. Henry ArtCasts
Ja, det är bara engelska och amerikanska museer. Podsändningar har inte riktigt slagit igenom i den svenska museivärlden. Vi får hoppas att det bara är en tidsfråga. Det är ett intressant sätt att nå ut till publiken. En besökare kan lyssna på dem i förväg för att förbereda besöker eller i efterhand för att få fördjupad information.

Sfärisk projektion

Den här ”nyheten” är ett par, tre år gammal, men jag har inte sett den tidigare. National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA) har utvecklat en teknik, ”Science On a Sphere” (SOS), för att projicera film på en sfär. SOS utvecklades från början som ett sätt att använda nya visualiseringstekniker för att utforska miljödata och berätta om miljöprocesser på jorden. Det stod snart klart att den hade unika egenskaper att utbilda och facinera studenter och museibesökare.

Systemets hårdvara kommer från standardkomponenter, dvs vanliga PC-datorer med RedHat Linux som operativsystem. En sfär hängs upp i taket och bilder projiceras från fyra projektorer placerade i varsitt ”hörn” runt sfären. Varje projektor styrs av en dator som får data och blir synkade av en femte styrdator. Detaljerad information finns på NOAA:s hemsida, och där finns också en lista på museer och science centers som installerat systemet. Fram till juli i år är det 22 stycken. Alla i USA, förutom två, som finns i Taiwan och Sydkorea. Flera av dem har utvecklat eget material för systemet.

Det självklara användningsområdet för SOS är naturligtvis naturhistoriska museer och science centers där den kan användas just för att visualisera jorden. Det typiska materialet är ett antal stora bilder som roterar runt sfären, och som kan animeras genom att man visar en sekvens med bilder. Övergångarna kan göras i t.ex. Final Cut Pro. Men systemet klarar också av att spela upp vanliga filmer i mp4-format bara materialet plottas på en ”Equatorial Cylindrical Equidistant projection”. Det öppnar helt andra möjligheter. Man kan placera en sfär som en ”centerpiece” i en utställning och låta den då och då spela upp en presentation av utställningen. En ”guide” kan röra sig runt sfären och peka ut olika delar av utställningen. Med hjälp av surroundljud och och film kan besökaren enkelt hänga med och de olika utställningsdelarna kan till och med lysa upp eller på annat sätt reagera med presentationen. Och tänk vilka installationer en videokonstnär skulle kunna göra på en sfär.

NASA har gjort en bra presentationsfilm om tekniken som man kan se här.

”Kinetisk” skulptur på BMW:s museum i München

Vansinnigt snygg animerad skulptur/installation bestående av silverbollar hängande från tunna trådar.



Fler bilder på BMW Car Club of America

Ljusfilm från CeeLite

En gång för länge, länge sedan (i början av 2000-talet) använde vi enormt mycket så kallad ”ljusfilm” i ett par utställningar jag jobbade med. Det var det coolaste man kunde tänka sig. En tunn, tunn film som man kunde klippa i olika storlekar, sätta svag ström till och den började lysa, som vore det magi. Tyvärr var tekniken inte helt färdig då, utan krånglade en del. Jag vet inte hur dessa ”ljusfilmer” skiljer sig från dem från seklets början, men det är fortfarande en väldigt snygg teknik.

Enligt uppgift finns det ingen CeeLite finns det ingen återförsäljare i Norden, så jag har ingen aning om hurvida det använts i någon utställning här i Sverige.



CeeLites hemsida